7月11日至7月14日在上海展览中心举办“首届大学生艺术博览会（上海）”，其中“惊喜的发现”单元中，集中探讨了90后海外留学背景的青年艺术家现象，其中不少人是艺二代，导致“艺二代”再次成为了一个话题。

不过，如今的“艺二代”基本上指的都是近40年学西画、玩当代艺术那批人的二代，而国画界早有二代三代甚至四代，但他们从来不叫“艺二代“”，而叫“大师后裔”。听上去差不多的称呼，但里面有个重大差别，导致我们对中西文化在传承上的区别有了更贴切的认识。

先来看看国画界的二代三代是如何传承的吧。

■吴昌硕、吴东迈、吴长邺三代作品

■齐白石、齐良迟、齐良末、齐慧娟三代作品

■李可染、李小可作品

■潘天寿、潘公凯作品

■丰子恺、丰一吟作品

国画界的后裔，基本上走的都是父辈祖辈的老路，他们以全面传承为使命，画得像父辈祖辈，或者能传承父辈祖辈那一手绝活，就能安身立命，安然在画坛立足一辈子了。

而西画界的二代传承全然不同。来看看他们的二代作品跟父辈之间的差别吧。

■罗中立、罗丹作品

■周春芽、周褐作品

■谷文达、谷仁明作品

■肖谷、顾汀汀作品

看出来了吧。西画界的二代走的路数跟父辈完全不同，如果不说是谁的二代，你根本无法判断他的师承。

这就是中西文化上的截然不同。

西画界的二代普遍都是在海外学习艺术，他们的理念中，艺术必须独立思考，必须跟别人不一样，走别人走过的路，是永远成不了大师的。

■宋永红、宋香泥作品

■王易罡、王子平作品

这一点，前一阵持续发酵的叶永青事件就告诉了我们这一点。临摹、模仿、继承，在国画界还情有可原，无数人也是这么做的，但在西画界就绝对不能容忍。

所以在海外留过学的这一代90后，在国际化的大背景下，他们会选择跟父辈完全不同的路数，甚至以跟父辈风格相近为耻。

■刘小东、刘娃作品

■谭平、谭天作品

这就是中西文化的不同。反过来说，中国传统文化要实现创造性转化和创新性发展，必须对艺二代现象有所反思。希望大学生艺博会所提出的这个现象，成为艺术界一个持续的观测和思考点。

■大学生艺博会“惊喜的发现”单元部分参展作品